Imaginación, placer, creatividad, expresión e improvisación.
La danza, inherente al ser humano,
es una de las formas comunicativas más ancestrales que se conocen.
Desde la prehistoria,
el cuerpo en movimiento ha sido utilizado para comunicarse
y expresar sentimientos en todos los pueblos y razas.
Los movimientos rítmicos
han sido empleados en ceremonias y rituales
por su capacidad de expresión y de cohesión social.
Paso, punta, paso, junto, pie, pie, culo,
culo, para delante, para atrás. Sigan.
La danza tiene la capacidad
de manifestar sentimientos y emociones,
como la alegría, el dolor, la euforia o la pena,
convirtiéndose así en un lenguaje excepcional
que consigue llegar donde la palabra no alcanza.
Nos pasamos la vida leyendo cuerpos.
Es decir, no es lo mismo, si llegas tarde a una cita,
si la persona te espera así,
entonces tu excusa va a ser una, mientras que si te espera así,
tu excusa... tu forma de disculparte va a cambiar.
Si leemos el cuerpo,
es alucinante que aprendemos a leerlo,
pero lo controlamos muy poco y aprendemos muy poco
a cómo construirlo y cómo comunicar con él,
y es una de las cosas mágicas de la danza.
Si, obviamente,
poner un movimiento dentro del otro, una frase coreográfica,
esto implica
que sepas cómo jugar con los movimientos,
por ejemplo, cómo hacer una repetición con tus manos
que, de golpe, crea un ritmo y enseguida crea danza.
Esto es un poco pues las gramáticas del cuerpo.
Las ortografías tendrán que ver con estilos de danza.
No es lo mismo la ortografía del flamenco, por ejemplo,
que de la danza contemporánea o del hip hop.
La danza comunica
ideas, sentimientos, emociones, igual que el lenguaje,
pero desde un punto de vista no verbal, es decir...,
la palabra es movimiento, en lugar de una palabra.
Igual que la filología es el amor a la palabra,
la danza es el amor a la palabra en movimiento,
a través del movimiento.
Además, se trata
de una comunicación muy parecida a la comunicación lingüística.
Decimos: "La danza es evanescente, no perdura en el tiempo".
No, sí que perdura,
porque igual que cuando hablamos con el lenguaje oral,
las palabras se desvanecen, pero perduran en el tiempo,
la danza es evanescente,
pero no tan evanescente, porque perduran en el tiempo
los sentimientos, las emociones y lo que te ha comunicado.
Conectar de una manera íntima no es fácil.
Por eso, la danza es empleada, en infinidad de ocasiones,
para manifestar sentimientos personales o comunitarios.
El cine ocupa este recurso como motivo visual,
para conectar con aquellos que lo contemplan.
Muchas de las representaciones más interesantes sobre el baile
aparecen en películas no musicales.
Lo que es fascinante es
que en esos momentos en los que aparece
en una película no musical,
la narración se detiene, se silencia, da un paso atrás,
porque la propia película, la propia imagen entiende
que lo que aparece cuando aparece la danza
cuenta más de lo que puede contar una narración.
Algunos de los momentos más bellos de la historia del cine
están contenidos en ese baile retratado
en películas que no son musicales,
y es un motivo bello que se ha utilizado para muchísimas cosas.
En la danza comunitaria, para contar cómo funcionan las reglas,
y lo cuenta sin necesidad de explicar nada;
la danza solitaria, para contar la sensación de soledad;
o la danza de la muerte.
Hay un montón de motivos visuales que recuerdan otra vez...
La danza de la alegría, la celebración de la vida.
Siempre va a ser muchísimo más expresivo
ese momento danzado en un instante
que la posibilidad de un personaje explicando "qué contento estoy".
No hay comparativa.
Ese motivo recurre una y otra vez,
es uno de los más potentes en el cine, esa fascinación,
o sea, la imagen está en carencia en relación al cuerpo,
pero la imagen está fascinada con el cuerpo en movimiento.
Hay una película de Ettore Scola, "Una jornada particular",
en la que retrata un día en un edificio,
no recuerdo si es Milán o Roma, no me acuerdo,
pero hay un desfile militar... fascista
y todo el edificio se vacía porque todo el mundo tiene que ir,
y se quedan sólo dos personas dentro del edificio:
una es una mujer, Sofia Loren,
que se queda porque es la madre y tiene que limpiar,
y otro es una persona que su vida está a punto de cambiar,
es un homosexual que se queda ahí, se lo van a llevar a la cárcel,
y se encuentran.
Ese encuentro da lugar a una jornada particular,
a un día particular, muy distinto,
con dos personas no destinadas a encontrarse,
que no deberían estar juntas
y que, en un momento dado, se ponen a bailar.
Es uno de los momentos más bellos de la historia del cine,
es precioso, porque son torpes, no bailan bien,
pero a la vez hay un ejercicio de libertad. ¿Qué está contando?
Una cosa que va más allá de lo que se podría contar
dentro de la escena con una conversación:
que hay una posibilidad
en esos cuerpos que se encuentran en un momento dado.
El cuerpo en movimiento
es una de las modalidades de comunicación
más profundas e íntegras,
lo que repercute en el encuentro con uno mismo y con los demás.
Multitud de profesionales de la educación y la salud
han utilizado la danza como herramienta
para el desarrollo personal y social de las personas.
La Danza Movimiento Terapia
ayuda a abordar los conflictos emocionales o psicológicos
a través de la danza.
Es un movimiento psicoterapéutico
que trabaja con el movimiento del cuerpo y su expresión
para promover la integración de la persona
en los aspectos cognitivo,
psíquico, físico, emocional y espiritual
desde edades muy tempranas.
Y las características principales
serían el trabajo de conexión mente-cuerpo, cuerpo-mente,
emoción-movimiento, siempre de ida y vuelta,
porque a través del cuerpo, podemos conectar con la mente
y a través de la mente, con el cuerpo,
y esto está avalado por toda la neurociencia
y por muchas corrientes científicas.
Nos basamos en diferentes corrientes psicoterapéuticas,
sobre todo en la psicoterapia psicodinámica relacional
y en la psicología del desarrollo.
Tenemos una característica importante
que es el análisis de movimiento,
que nos ayuda mucho como herramienta
para analizar el estado físico y de movilidad que tiene la persona,
para plantear un poco los objetivos.
Y a partir de ahí, lo más importante que hacemos es trabajar la relación,
el vínculo relacional, el vínculo terapéutico,
y a partir de ahí, vamos trabajando todo el proceso, ya que...
es desde los vínculos relacionales
desde donde nos vamos desarrollando los seres humanos
y creando un vínculo seguro, que es lo que queremos conseguir,
que estén... seguros, que se sientan confiados,
que confíen en sí mismos y en los demás,
y poder, a partir de ahí, desarrollarse.
Además, a través del cuerpo y del movimiento,
podemos entrar en lugares muy inconscientes
y traerlos al consciente,
trabajar memorias traumáticas, que suelen estar,
y creo que todo ese enfoque más... abordándolo en conflicto,
no se usa tanto en otras técnicas.
La danza forma parte de todas las culturas.
Por medio de movimientos del cuerpo
se genera una interacción comunitaria
en actos de diversión, estéticos y religiosos.
Cada territorio configura estos movimientos
a partir de su patrimonio cultural.
Igual que una muñeira te traslada al corazón de Galicia
o unas sevillanas te pueden dar o transmitir el calor de Andalucía,
la danza te va transmitiendo sentimientos culturales.
También avanza con la cultura. No es lo mismo
la danza moderna que veíamos en programas de los 80
que la danza moderna que se ve ahora,
por hacer algo un poco más cercano
a la danza que ve todo el mundo en televisión.
Podemos ver la danza como parte de la cultura y la sociedad
y transmitiendo valores culturales
y avanzando a la vez que la cultura y cambiando igual que el lenguaje.
El lenguaje se transforma. La danza también se transforma,
los estilos de danza evolucionan con la sociedad y con la cultura.
Son muchas las formas en que las culturas se manifiestan.
Los elementos identitarios, los valores culturales,
patrimoniales y simbólico-artísticos
se enriquecen con expresiones artísticas como la danza.
Conocer y reconocer
diferentes culturas a través del baile
es algo que forma parte del currículo
del colegio San Luis de los Franceses.
A través del lenguaje de la danza,
además de que es cultura, aprendemos y enseñamos cultura.
Nos apoyamos en obras o libros para piezas coreográficas,
y así, el alumnado aprende del autor o del mensaje de esa obra.
También podemos aprender danzas del mundo,
con lo que el alumnado aprende a situar, desde muy pequeños,
dónde está ese país,
los monumentos importantes de ese país,
de lo que bailan ellos o sus compañeros.
Intentamos hacer un trabajo de búsqueda
y de aprendizaje en cada una de las coreografías.
-La idea siempre es la misma tanto para adultos como para niños.
La idea de Aracaladanza es intentar despertar,
tanto en unos como en otros, el poder que tiene la imaginación.
Es decir, nosotros creemos que la imaginación
tendría que estar al poder de todo,
eso haría mucho bien en muchas cosas.
Lo bueno que tenemos, que tiene el niño o la niña,
es que es pura imaginación, en potencia,
y, desgraciadamente, se va perdiendo
porque vamos aplicando el raciocinio, la parte intelectual.
Entonces, yo lo que quiero es, al niño,
mantener... potenciar y mantener esa imaginación que tiene,
y al adulto que viene con el niño, es intentar volver a rescatarlo,
porque la forma de trabajar de Aracaladanza es,
siempre, en cualquier obra,
sobre todo en ésta, en "Play", es a partir del juego.
En nuestro caso, el lenguaje
con el cual nos comunicamos es el movimiento.
Yo intento siempre eso:
intentar acercar al espectador, en este caso al niño o al adulto,
a las artes escénicas, o sea...
Y sí soy consciente
de que, de alguna forma, somos responsables,
teniendo en cuenta que tenemos un público pequeño,
de que estamos creando vocación.
Sé que hay muchos niños o niñas que, de pronto,
pueden llegar a querer ser o bailarines
o diseñadores de luces o de vestuario,
por ir a ver un espectáculo,
ya sea el nuestro u otro, pero siempre que tenga calidad.
Absolutamente todo el mundo baila.
Hay gente que tiene más destreza, otra menos.
No te digo que todo el mundo viva profesionalmente de la danza,
pero bailar, tú le pones música a un bebé
y te aseguro que se menea enseguida.
Entonces, es algo... es algo muy ancestral la danza,
el mover el cuerpo,
y por eso, sigue habiendo discotecas
y la juventud sigue sudando en las discotecas,
porque es algo ritual, ancestral, que necesita nuestro cuerpo.
Entonces, que no esté en la educación tradicional
es como hasta sospechoso.
¿Por qué unas inteligencias sí y otras no?
La inteligencia corporal es muy importante.
Si hay educación física, obviamente tiene que haber danza.
La hay, en la mayoría de las veces,
pero podríamos aprovechar, profundizar más y utilizar,
no solamente la parte física y corporal de la danza,
sino también su parte comunicativa.
Son pocos los centros
que proponen la danza dentro de su oferta educativa.
Es evidente
que la conciencia corporal, en pleno proceso de aprendizaje,
puede dotar de herramientas integrales a los estudiantes,
y la danza es una buena herramienta para conseguirla.
La propiocepción y la conciencia corporal,
como imagen de nuestro propio ser,
es muy importante para mantener reglas sociales,
comportamientos apropiados, una salud o higiene corporal...
y además, desarrolla la motricidad
y saber que nuestro cuerpo tiene un lenguaje no verbal
que debe desarrollarse adecuadamente,
ya que, además, esto puede influir
en el futuro de los alumnos.
La danza, no solamente en los niños, pero sobre todo en ellos,
puesto que están en pleno proceso de aprendizaje,
los dota de unas herramientas totalmente integrales,
repercuten positivamente en cada uno de su desarrollo.
Por ejemplo, en la parte física, puede dotar al cuerpo
de mayor flexibilidad, agilidad, resistencia, fuerza...
Y aparte, desarrolla su motricidad,
es decir, su capacidad para generar movimientos.
Hablamos de la lateralidad, la coordinación,
así como tener un mayor dominio del equilibrio.
También desarrolla su espacio cognitivo, es decir,
la capacidad que tiene el cuerpo para realizar procesos mentales.
En su parte afectiva, la necesidad de...
expresar sus emociones.
Muchas veces, cuando entran en la clase, la clase los regula,
porque entran y están muy arriba o muy abajo,
y es un gran regulador emocional.
Y también...
la parte social,
ya que tienen que interactuar entre... ellos.
Yo empecé a dar clases de danza con cinco años,
y es muy importante no sólo a nivel físico,
ya que me ha ayudado a la coordinación, elasticidad...
sino también a nivel psicológico,
porque me ayuda mucho, por ejemplo, ahora mismo,
a concentrarme a la hora de estudiar
y, también, por ejemplo, a perder la vergüenza.
Cuando hacíamos las funciones de fin de curso,
al final, bailábamos porque nos gustaba
y nos daba igual el público que hubiese o cualquier cosa.
Y luego, también, me ayuda muchísimo a desconectar,
a olvidarme de mis problemas
y a centrar mi foco simplemente en bailar.
Dentro del entorno educativo,
trabajaríamos un poco enfocándonos en esa prevención
y relacionado un poco también con las competencias
que se piden en el entorno educativo,
porque a menudo hay unos vínculos no seguros,
hay ciertas carencias,
que no tiene que ser un trastorno muy grave,
pero siempre puede haber facetas que, al final,
impiden un desarrollo más sano, y ahí es donde entraríamos
a ver dónde están las carencias y a trabajar con los niños,
para que el aprendizaje sea mejor
y que no haya miedos a salir a la pizarra
y que, además, a nivel relacional,
pues no se peleen entre ellos, que no haya agresores y víctimas.
Todo el tema del "bullying" y demás, pues nace un poco de ahí.
Todo esto se puede trabajar desde muy pequeñitos
para que no lleguen a esos extremos y que haya un aprendizaje
más sano, más eficaz
en lo cognitivo, en la escuela,
pero también en lo relacional, en lo emocional de la persona
y crear, al final, una sociedad un poco más sana.
Dentro de eso, la danza
es el medio creativo y artístico que aportamos
desde la Danza Movimiento Terapia
y que, como he dicho, permite luego el aprendizaje,
la autoestima, la autoconfianza,
confianza en los demás, empatizar con los demás,
crear tus límites, ¿no?, si alguien traspasa tus límites,
pues hacerlos respetar y defenderlos
y, al final, todo lo que tiene que ver
con el desarrollo personal sano, que implica todas estas facetas.
-La ventaja que tiene la danza para mí, que soy bailarín,
cómo no voy a defenderla,
pero una de las ventajas es que es algo que vives,
y si tú vives algo en el cuerpo, si lo metes dentro de tu cuerpo,
de algún modo te lo apropias.
Es mucho más tuyo que si es algo que te cuentan.
Entonces, si además de descubrirlo, lo puedes vivir,
es muchísimo más potente el aprendizaje que tienes.
También en el Museo Thyssen hice hace años talleres con adolescentes
sobre las vanguardias del siglo XX y cómo esto...
No es lo mismo que yo te cuente qué es el cubismo
a que te diga: "Vamos a movernos y buscar un cuerpo cubista".
La imagen, lo que tienes que hacer tú con tu cuerpo
ya es una creación que hace que entiendas
muchísimo mejor a un artista y al movimiento cubista.
-Creo que es más fácil comunicar
con la danza para los niños que con el texto,
porque creo que el niño está mucho más cercano
al movimiento y al lenguaje corporal que al lenguaje textual.
El niño se empieza a comunicar con el lenguaje
a partir de un año y medio o dos,
y su comunicación más efectiva es más grande,
pero toda su comunicación, desde el principio, es corporal,
desde el llanto, desde...
mover las manos... Se manifiesta desde el cuerpo.
Entonces, sí creo que el niño,
voy a usar la palabra "entiende", no me gusta mucho,
entiende más rápido que el adulto un espectáculo de danza.
-La danza se da tan por sentado que está ahí siempre, siempre.
Los niños que nacen
oyen cuatro cosas de música, empiezan a andar y están bailando.
Los adolescentes ¿qué hacen?
Se comunican, se comunican en TikTok bailando,
ya ni hablan, hacen sus bailes y sus gestos.
Los adultos igual, aunque de adultos cuesta más bailar, a veces,
pero está tan ahí
que parece que no tiene por qué estar en la escuela,
cuando debería ser lo contrario, porque es que está tan presente
que deberíamos aprovecharla más y entenderla mejor.
Sin duda, el mundo educativo puede hacer uso de la danza
para obtener multitud de beneficios
físicos, cognitivos, emocionales o sociales,
pero no sólo en edades tempranas,
también la educación universitaria o la formación permanente
puede servirse de este maravilloso lenguaje.
Paso, arrastro.
Paso, brazo, brazo, cierro. ¿Vale?
Siempre que hablas de dictado a la gente,
recuerda el cole y hace como: "Buf, buf, ¡qué horror!".
Un nivel...
una manera de evaluar la ortografía,
que siempre es un poco desagradable,
"me pueden pillar porque hay normas",
con la danza, el dictado es lo contrario,
porque es absolutamente abierto, no hay...
no hay normas de "esto tiene que estar hecho así".
Entonces, el dictado es permitir a la gente
que se invente los movimientos según como le viene en este momento,
y el truco del dictado es que doy nombres y digo:
"Pues mira, vamos a hacer un paso".
Lo lógico es que todo el mundo hace un paso hacia delante,
pero si lo piensas, hay muchas formas de hacer un paso.
¿Qué es un paso?
Un paso es un traslado del peso del cuerpo de un pie sobre el otro.
Nadie te ha dicho que tiene que ser adelante.
Puede ser por los lados, atrás,
puede ser creando un círculo o puedes levantar la pierna.
Pues esto, poco a poco, va creando una coreografía personal
a cada uno de los componentes del grupo.
Si digo: "Un paso", cada uno hace lo que quiere,
y al hacer lo que quiere, un poco,
se crea una coreografía que todo el mundo hace lo mismo,
porque todo el mundo da un paso,
pero nadie hace lo mismo y crea como ambientes de coreografía
muchísimo más acorde con lo que pasa en la vida cotidiana
de que la gente camina a la vez, pero todos caminan distinto,
y crea una coreografía así,
concreta, pero variante, variable,
y es muy interesante y es una técnica muy fácil
para que alguien que no ha bailado
monte una coreografía en tres minutos
y que se siente como: "¡Ay, estoy bailando!".
El siguiente hace salto, salto, cuatro pasos,
y ya cada una, en su dirección, ¿vale?
-Si tengo un mal día,
pues siempre acabo aquí y sonriendo de alguna manera,
o si no, pues... si tengo que explotar,
es el mejor sitio donde puedo explotar.
No sé, es que esto es como, para mí, mi casa. Entonces...
es mi espacio para donde... no importa lo que...
cómo venga o qué haga que voy a estar...
Nadie me va a juzgar.
Y al final, como dice Nico, aquí pasa la mopa y se acabó.
-La danza debería formar parte de la universidad
porque sirve para educar
a las personas, como cualquier otra manifestación cultural,
para educar el espíritu artístico de las personas, aportar saber,
aportar saberes, hacer sentir, etc.
Además, el problema, a lo mejor, que a veces pasa con la danza,
que está la vertiente teórica de la danza,
la que se toca menos; y la que se ve más, la práctica.
Las dos tienen cabida en la universidad
porque necesitamos comprender la danza
y entender lo que nos puede aportar,
pero también expresarla y sentirla en nuestro propio cuerpo.
Yo creo que crea ciudadanos.
Estar en contacto con la danza, sentirla y conocerla,
crea ciudadanos más ágiles, más libres, más creativos,
más completos, menos frustrados.
Hay muchos elementos de la danza que nos puede aportar
conociéndola desde un punto de vista más teórico para saber realmente
todo lo que implica y lo que supone la danza,
y también, sentirla en nuestro propio cuerpo,
creo que, incluso, para comunicarnos mejor.
Físicamente, nos hace más conscientes y satisfechos.
Emocionalmente, nos desata emociones
que, en ocasiones, estaban atrapadas.
Cognitivamente,
nos ayuda a ejercitar la concentración y la voluntad.
Y socialmente, nos hace más abiertos.
Estos son algunos de los beneficios
que hemos visto que la danza puede aportar a cualquier persona,
por lo que apostar por ella es un acierto seguro.